8月4日，第二屆北京紀實影像周舉辦了“導演的功課——紀錄片導演應具備的自我修養”“紀實影像的新媒體時代”“江山代有才人出——紀實后備人才的培養”三場主題論壇。論壇嘉賓圍繞紀錄片的導演創作、平臺渠道、專業人才培養等方面進行深入討論，對紀錄片產業鏈各個環節的發展現狀、問題和對策進行了解讀分析。
紀錄片導演的三項“必修課”
紀錄片創制的整個過程中，導演是創作團隊的核心，既是組織者更是觀察者、思考者，只有導演能夠見證紀錄片作品誕生的完整過程。他不僅需要用鏡頭畫面和聲音完成對現實的描述，更要作出有創意性的安排與引導。因此，對紀錄片的思想認知、影像語言和流程管理是紀錄片導演最為重要的三項必修課。
一是采用最富有吸引力的表達方式，講述滿足觀眾需求的好故事是紀錄片導演應具備的思想認知前提。創作了《俺爹俺娘》《鄉村里的中國》的“農夫導演”焦波表示，人人都有故事，創作者要選擇能給人心靈碰撞的故事。尋找好故事好人物的方法得益于自己豐富的人生經歷、真正扎根農村、貼近群眾的方法，以及幾十年攝影能力的修煉。CNEX制作總監張釗維認為，講故事是創作者欲望的一個延伸，這樣就會讓你的感情和觀眾的感情之間達成共鳴。美國搜索頻道大中華地區原創內容總監Abram Sitzer表示，尋找有意義、有知識性、有時效性的故事制作成紀錄片節目，能夠給觀眾更多啟迪。
二是注重掌握紀錄片的影像語言表達，提升審美能力。張釗維建議閱讀長篇小說或歷史書籍、參觀美術館等，提高自身審美修養。Abram從節目制作角度切入，認為剪輯時需將作品中最精彩的內容放在片首，在第一秒勾住觀眾，并采用第一人稱講故事，迅速拉近觀眾與影片的關系。國家地理頻道亞洲區高級副總裁祁冬表示，要通過紀錄片吸引觀眾，就要讓作品有很高的可看性、觀賞性以及黏性，在3分鐘內用視覺沖擊吸引觀眾。
三是逐步提升紀錄片管理流程的工業化，形成良性循環。從管理角度而言，紀錄片導演需在自我管理、人員管理，以及時間管理、預算管理等各個方面進行把控。具有國際傳媒公司視野的Abram、祁冬均認為紀錄片前期調研（即前采）過程是非常關鍵的，大致占整個項目的40%。前期調研充分，能夠為后期制作打好基礎，縮短拍攝周期，減少無效資金支出。國家地理頻道的做法是，設立專屬部門協助紀錄片項目團隊進行風險控制，從前期立項調研、主創選擇、播出等都會進行嚴格把關，最大化降低內容、預算等風險。北京發現紀實傳媒有限公司副總經理董浩珉將紀錄片比喻為作品和產品的結合體，在流程管理中將紀錄片視為產品，導演、制片人和主創之間進行換位思考，將創作周期、資金預算進行有機動態調配，提高行業市場專業度。
紀錄片在新媒體平臺的生存之道
近年來，國產紀錄片數量質量不斷提高，題材類型多樣、精品力作頻現，我國主要新媒體平臺也正在積極拓展紀錄片合拍合作，不斷打造新的商業模式。論壇嘉賓從內容題材、合作模式、傳播方式，到紀錄片的運營模式，全方位探討了紀錄片在新媒體時代的生存之道。
一是紀錄片要以內容優勢激發新媒體平臺主動性。愛奇藝紀錄片頻道主編伍文鋒強調了題材對播放量級的重要性，即紀錄片題材決定了新媒體平臺的受眾群體及其規模，故事內容和敘事方法決定紀錄片作品氣質，這兩項都直接影響作品的播放流量。他表示，相對于其他影視作品來講，紀錄片獲得平臺的推廣資源極少，更多依靠內容題材、敘事方式和受眾群體數量獲取推廣資源。紀錄片如果要走進市場，一定要考慮題材以及整個產業鏈。
二是新媒體平臺針對優秀紀錄片進行全方位多樣化合作。主要合作方式涉及整個紀錄片產業鏈環節，如合作開發孵化、成片采購、資源置換、商業分成等。阿里巴巴文娛集團大優酷事業群紀實總監李炳表示，阿里優質資源眾多，互聯網生態鏈完整，可與紀錄片行業內創作者共同孵化、共同開發維護，讓優秀作品將資源落實到產業內。騰訊視頻紀錄片內容運營中心副總監朱樂賢介紹，他們與紀錄頻道、BBC、NHK等國內外優秀制作機構合作進行成片采購，為紀錄片主創團隊提供資源位置置換播出權，以及進行播放量分成、會員分成等創新合作模式。
三是創新運營模式，帶動紀實影像傳播、交易與服務。一方面是針對紀錄片進行跨圈層跨平臺傳播。央視未來電視有限公司內容中心副總經理歐陽莎琳以世界杯期間播出的紀錄片《足球道路》為例，闡述央視體系內對紀實影像的全媒體深度融合和運營。如針對此項目建立4個月全流程的運營，包括故事海報、視頻分割、衍生品開發、地鐵展示、球迷招募等線上線下跨圈層營銷。播出平臺囊括全媒體平臺，包括央視、央視影音APP、OTT與IPTV端會員付費內容等商業化運營。另一方面，結合線上線下建立紀錄片的交易和服務場景，打通該行業內容渠道。如國廣東方網絡（北京）有限公司總編輯助理谷巖分享該公司將紀錄片成片針對B端渠道或C端市場做業務，打造較其他新媒體平臺更為前端的市場運營結構，即從創作元素開始，到素材、成片作品資源，通過線上展示、分發、交易，到線下的新鮮提案活動等，利用自身譯配能力，極力打通全球紀錄片內容渠道。
紀錄片人才培養需注重“供需結合”
當前，紀錄片行業后備人才數量逐步增加，能力素質也進一步提升，但也不同程度地存在著高校人才培養與專業機構所需的能力素質不相符、難匹配等情況，需進一步注重“供需結合”。論壇嘉賓圍繞高校人才培養能否滿足紀錄片專業機構的需要，為什么紀錄片行業中存在“用人荒”現象，紀實影像教育出現哪些漏洞等問題進行了探討。
一是高校更加重視紀實影視人才教育，不斷拓展新理念新思路，探索新型授課模式。紀錄片人才培養重點高校均注重學生的實踐能力。在本科、碩士等不同教育階段，倡導學生深入社會基層，進行紀錄片短片個人或團隊拍攝影片等訓練，并用影像作品替代論文。如清華大學學生制作的《喜馬拉雅天梯》《我在故宮修文物》等紀錄片引發社會反響。北京師范大學藝術與傳媒學院教授張同道介紹了以紀錄片創意文化產業鏈為對象，從創意到傳播的整個動態過程進行研究的全案教學法。中國傳媒大學電視學院夏麗麗分享其影像訓練營人才培養模式，將理論與實踐相結合，結合學校青年人才優勢和電視網絡、影視制作公司等行業資源進行社會化辦學，形成了一套較為完備的影像創作平臺機制。
二是專業機構存在從頭培養專業學生，逐步改變專業學生創作思路等情況。北京三多堂傳媒聯合創始人劉軍衛表示，紀錄片考驗的是綜合能力，影像思維、文字功底等諸多技能都需要有較好的功底。他提出紀錄片最重要的是表達創作者的思想，學生最重要是具備紀錄片的綜合能力，包括掌握影像語言基本功，提高對社會的觀察思考能力，而非糾結于敘事方法和拍攝手段。《文學的故鄉》統籌、分集導演范高培以自身經歷為例，介紹在企業中如何熟悉電視節目制作的流程，并在工作中不斷獲得溝通采訪、信息搜索、流程管理等專業相關能力。
三是各位嘉賓討論了紀錄片人才所必備的素質。張同道認為專業人才需具有人文修養、審美能力、學術方法、操作能力。劉軍衛認為專業人才需要有合作精神、開放的胸懷、真正了解并能很好地運用影視語言。郭勁鋒對檢驗人才的標準提出要“有腦子”，會講究思想方法；要“勤奮”，敢于動手操作實踐，敢于用腳去走得更遠；要“有心”，敢于追求情感情懷，并始終保持一顆好奇心。
（文章來源 ：國家廣電智庫）